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domingo, 29 de junio de 2014

He Re-Escrito el análisis de The Hobbit: An Unexpected Journey

¿Por qué? Porque no me terminaba de gustar como estaba escrito, de hecho, no es el único análisis con el que me pasa, algunos los escribí hace un par de años (¿Un par de años? Vaya, como pasa el tiempo...) y seguramente los acabe re-escribiendo. Lo que he hecho ha sido ampliar los comentarios de la introducción, de las canciones y la conclusión (pero no he cambiado la nota ni las elegidas como mejor o peor canción, eso sigue intacto, pero he desarrollado un poco más los comentarios). Si hacéis clic sobre la imagen, iréis directamente al nuevo análisis.


Además, este análisis fue realizado en una época en la que me daba por hacer una entrada aparte para los Bonus Tracks, aunque fueran cuatro canciones, y visto ahora, no me parece muy lógico abrir una entrada para solo cuatro Bonus Tracks (los he incluido en este análisis, especificando cuáles son... En otras palabras, he realizado el análisis de la edición especial en todo su conjunto).

Como ya os digo, he estado revisando otros análisis y algunos no me terminan de convencer (demasiado escuetos en los comentarios, ese es el mayor defecto que veo), así que es muy probable que acabe re-escribiendo alguno más (cuando lo haga, os lo mostraré con una entrada similar a esta).

viernes, 27 de junio de 2014

Edge of Tomorrow (Soundtrack)

Título: Edge of Tomorrow

Artista: Christophe Beck

Año: 2014

Tracklist:

001 - Angel Of Verdun / Main Titles (02:56)
002 - No Courage Without Fear (03:00)
003 - D-Day (02:35)
004 - Mimics And Alphas (01:25)
005 - PT (01:16)
006 - Find Me When You Wake Up (02:05)
007 - Navigating The Beach (02:01)
008 - Winning The War (01:27)
009 - Combat Training (01:16)
010 - Deadweight (01:31)
011 - Again! (01:48)
012 - Solo Flight (03:11)
013 - Decoy (01:23)
014 - Whitehall (02:09)
015 - Uncharted Territory (01:39)
016 - I’m Out (01:53)
017 - They Know We’re Coming (02:06)
018 - Caged In (02:04)
019 - Ritaliation (01:39)
020 - The Omega (01:23)
021 - Welcome To London Major (02:22)
022 - Live Die Repeat / End Titles (04:22)

Total - 45:31

Introducción

Vive, muere y repite... ¿Qué pasaría si tuvieras que vivir siempre el mismo día de tu vida? Y no un día precisamente fácil... Eso es lo que nos propone la nueva película de Tom Cruise. Sin embargo, no estamos aquí para hablar de la película, sino de su Banda Sonora, que está compuesta por Christophe Beck (Buffy o The Muppets). Inicialmente, el encargado de esta Banda Sonora iba a ser Ramin Djawadi (Game of Thrones o Person of Interest), sin embargo, unos meses antes del estreno se anunció el cambio de compositor. ¿Habrá sido una buena elección este cambio? En este caso, aunque haya errores, no hay vuelta atrás ni podremos volver a empezar (sin embargo, confío en Christopher Beck, espero que no nos defraude). Ha llegado la hora de despertarnos una vez más y enfrentarnos a una invasión alienígena para poder averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - Angel Of Verdun / Main Titles
Comenzamos el disco con una canción que pese a sonar muy oscura al principio, acaba dejando paso a una melodía realmente esperanzadora y solemne (sin embargo, se trata de una canción a la que le cuesta bastante arrancar, de hehco, no será hasta pasado su primer minuto cuando de verdad podamos empezar a disfrutar de ella, siendo toda la primera parte demasiado ambiental). Se trata de un principio bastante curioso (y prometedor, habrá que ver pero la segunda mitad me ha gustado bastante).

002 - No Courage Without Fear
¡¡ME ENCANTA!! Pese a que durante los primeros segundos la intensidad es casi imperceptible, esta aumentará poco a poco de una manera realmente destacable con una melodía muy oscura, solemne y contundente (la combinación entre la melodía principal y la de fondo me ha encantado, ofreciendo un conjunto que perfectamente podría definirse como el primer tema de acción del disco, aunque es cierto que no tiene tanta intensidad y ritmo como para ser considerado un tema de acción, por lo menos durante la primera parte, pues la intensidad no para de aumenta y cada vez se asemeja más a un tema de acción... Un tema de acción, que me ha gustado mucho). Eso sí, la parte final se vuelve demasiado caótica (y un poco estridente) para mí gusto (por suerte, esto es solo durante la parte final, todo lo demás es magnífico).

003 - D-Day 
Ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante un tema de acción al uso (más o menos). Comenzamos la canción con un momento realmente oscuro e inquietante (pese a que la melodía es un poco pausada, la sensación que es capaz de transmitir es realmente inquietante, como si nos estuviera anticipando lo que está a punto de pasar). Será a partir del primer minuto cuando comience la acción, con una melodía realmente oscura y solemne (es curioso ver como una canción de estas características suena tan tranquila en algunas partes, ojo, no digo que sea malo, al contrario, me parece muy destacable).

004 - Mimics And Alphas
Vale, me ha gustado lo oscura que suena esta canción, sin embargo, tengo que admitir que también suena demasiado electrónica para mí gusto (y pese a que no pasa mucho, tiene algunas partes que suenan un poco estridentes... Por suerte, solo un poco, y en ningún momento llega a hacerse del todo molesto).

005 - PT 
Continuamos el disco con una canción que pese a no sonar mal, tiene algo que no me termina de convencer (y ese algo se debe a que gran parte de las melodías suenan demasiado ambientales, electrónicas o contundentes para mí gusto... Sin embargo, en conjunto, no terminan de sonar del todo mal). Por separado, ninguna de ellas me gustaría, pero en conjunto no suenan del todo mal.

006 - Find Me When You Wake Up 
Pese a que se encuentra acompañada por varias melodías electrónicas, me ha encantado la melodía principal de esta canción (además, la melodías de fondo electrónicas no tienen mucha intensidad, suenan de manera pausadas y no llegan a hacerse molestas en ningún momento pues se combinan a la perfección con la melodía principal). Un buen tema de acción, no muy intenso, pero me ha gustado mucho, si señor. La intensidad aumenta durante los últimos segundos de una manera mucho más inquietante (el tema de acción que suena durante la primera parte me había gustado mucho, pero creo que me quedo con esta segunda parte, la fuerza que es capaz de transmitir me ha encantado, aunque es una pena que no llegue a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento).

007 - Navigating The Beach 
Nos encontramos ante una melodía totalmente repetitiva, sin embargo, es la base perfecta para todas las demás melodías que se van añadiendo al conjunto, creando así un momento realmente contundente y solemne (tiene cierto toque de misterio en algunos partes, mientras que otras suenan algo más esperanzadoras). Es cierto que hay una melodía de fondo que suena un poco electrónica, pero también es cierto que en ningún momento llega a hacerse molesta pues se integra perfectamente en el conjunto.

008 - Winning The War 
Le ocurre lo mismo que a la canción anterior: una melodía totalmente repetitiva que funciona como base para el resto de melodías (de muy buena manera, todo haya que decirlo)... De hecho, estoy convencido de que la melodía electrónica de fondo es la misma que la de la canción anterior (hay dos melodías de fondo, una más instrumental que se oye más y otra con menos intensidad que es más electrónica, pues estoy convencido de que la electrónica es la misma). La intensidad aumenta durante la parte final para ofrecernos un momento realmente solemne (una pena que dure tan poco porque suena realmente bien).

009 - Combat Training
Es una pena que sea una canción tan corta porque la verdad es que me ha gustado bastante (la melodía principal suena muy cómica durante los primeros segundos, acompañada por una melodía totalmente ambiental de fondo, para acabar dejando paso a una melodía mucho más contundente e intensa). Los últimos segundos son realmente solemnes.

010 - Deadweight 
Nos encontramos ante una melodía totalmente contundente (pero no lo suficientemente intensa como para llegar a hacerse molesta, como ocurre con la melodía que suena entre cada golpe sonoro, es un poco electrónica pero en ningún momento llega a hacerse molesta). La melodía aumenta su ritmo poco a poco a medida que avanza la canción, añadiéndose varias melodías de fondo que ayudan a convertirlo poco a poco en un nuevo tema de acción (me encanta que la melodía principal se mantenga inalterable, dota a la canción de mucha fuerza).

011 - Again! 
Con una melodía de fondo un poco electrónica (pero sin la suficiente intensidad como para hacerse molesta), diría que nos encontramos ante una melodía principal totalmente cómica (es cierto que se alterna con otros momentos más intensos que son temas de acción, pero cuando disminuye su intensidad, nos encontramos ante una melodía totalmente cómica con la que no he podido esbozar una sonrisa en más de un momento).

012 - Solo Flight
Nos encontramos ante una canción muy misteriosa (pero gracias a los coros que acompañan a la melodía de manera muy diluida, esta tiene un estilo bastante esperanzador). La melodía se vuelve más oscura y contundente a medida que avanza (en esta canción me he dado cuenta de que la melodía de fondo electrónica, que tanto ha sonado hasta ahora en el disco, se parece mucho a una de Prometheus). La intensidad del conjunto aumenta poco a poco ofreciéndonos un momento muy solemne pero igual de misterioso que al principio (eso sí, todo haya que decirlo, la melodía brilla por su ausencia durante los últimos segundos, siendo esta parte demasiado ambiental para mí gusto aunque por suerte, muy breve).

013 - Decoy
Con un comienzo realmente intenso (se trata de un golpe sonoro que no me esperaba para nada), nos encontramos ante una canción oscura y misteriosa (es una melodía muy electrónica, pero lo cierto es que en ningún momento llega a hacerse molesta, y es capaz de transmitir tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala). Además, hay una melodía que suena en los momentos de menos intensidad, pero me ha encantado.

014 - Whitehall
Pese a que los primeros segundos auguren una canción totalmente ambiental y electrónica, pronto nos encontramos ante una nueva melodía que pese a no tener mucha intensidad, dota de mucha fuerza a todo el conjunto. Poco a poco se van añadiendo más melodías al conjunto que dotan a la canción de más ritmo (sin embargo, sigue siendo la melodía del principio la que más me está gustando, las otras no suena mal pero por separado no me parecen tan destacables).

015 - Uncharted Territory
Nos encontramos ante un nuevo tema de acción realmente oscuro y contundente (la combinación entre la melodía principal y de fondo, que se parecen mucho pero no son la misma, me ha gustado mucho). La intensidad se reduce durante la parte intermedia para ofrecernos un momento realmente misterioso que aumenta poco a poco su intensidad hasta desencandenar en, una vez más, el tema de acción del principio pero elevado a su máximo esplendor... ¡¡ME ENCANTA!!

016 - I’m Out
Pese a que la melodía que suena durante los primeros segundos es totalmente ambiental, esta acaba dejando paso a una melodía mucho más oscura y contundente, que aumenta poco a poco su intensidad hasta hacerse con todo el protagonismo de la canción, creando así un conjunto misterioso y un poco inquietante (cuando la canción aumenta del todo su intensidad es cuando de verdad empezaremos a disfrutar de ella, alternando con algunos momentos que incluso me atrevería a decir que resultan cómicos y todo, aunque son muy breves).

017 - They Know We’re Coming
Nos acercamos al final y es lógico pensar que las melodías de acción cada vez serán más abundantes (la Batalla Final se aproxima). Nos encontramos ante un nuevo tema de acción que pese a no tener tanta intensidad como otras canciones del disco, está acompañado por una melodía principal que le dota de cierto toque épico que le queda muy bien (suena muy solemne, y cuando la canción aumenta su intensidad del todo al alcanzar su primer minuto, me ha encantado).

018 - Caged In 
Pese a que tiene algunas partes que no suenan mal (muy misteriosas), tengo que admitir que en su conjunto no me ha terminado de convencer tanto (se trata de una canción sin apenas intensidad y melodía, muy ambiental, que tiene algún momento bueno como hemos dicho, pero no lo suficientemente bueno o abundante como para llegar a destacar). Lo mejor es la parte inicial.

019 - Ritaliation
La intensidad se dispara de manera increíble comparada con la canción anterior para ofrecernos un nuevo tema de acción (es cierto que la melodía principal es excesivamente electrónica, sin embargo, la melodía principal tiene tanta fuerza que soy incapaz de decir que es mala, además, llega un momento en que la melodía electrónica tiene tan poca intensidad que apenas se hace perceptible).

020 - The Omega
Y aquí estamos, ante el tema principal del malo final, el responsable de esta guerra... Y me alegra poder decir que Christophe Beck ha logrado estar a la altura de este terrible ser. Nos encontramos ante una canción muy oscura y solemne que aumenta poco a poco su intensidad de una forma realmente malvada. La única pega que le puedo poner a la canción, es que la intensidad se reduce de manera increíble durante la parte final y la melodía se hace casi imperceptible (aparte de que se vuelve demasiado ambiental para mí gusto, pero salvo esto, que es solo durante la parte final, el resto me ha encantado).

021 - Welcome To London Major 
La batalla final ha terminado y ha llegado el momento del epílogo, tanto a nivel de historia como a nivel musical, y eso es exactamente esta canción. Pese a que el principio es bastante oscuro, pronto cambia la melodía hacia un momento mucho más solemne (que poco a poco se va volviendo cada vez más esperanzador). La intensidad de la canción aumenta poco a poco, añadiéndose cada vez más melodías al conjunto (todas me han gustado salvo una electrónica, es cierto que no tiene mucha intensidad y no logra empañar el resultado, pero no me termina de convencer). Durante la parte final, la canción se vuelve casi patriótica y todo (salvo los últimos segundos, donde la intensidad disminuye para ofrecernos un momento muy tranquilo).

022 - Live Die Repeat / End Titles
Llegamos al final del disco y para terminarlo nos encontramos ante una canción realmente oscura y misteriosa, que aumenta poco a poco su intensidad de manera muy contundente (al conjunto se añaden algunas melodías un poco electrónicas pero que en ningún momento llegan a hacerse molestas, al contrario, se integran muy bien en el conjunto). También nos encontramos ante la famosa melodía que casi podría describirse como cómica (es curioso, porque la melodía en sí es muy cómica pero se combina con melodías que no lo son, creando así un conjunto muy curioso). Nos encontramos ante una especie de Suite con las mejores melodías del disco, combinadas de muy buena manera (cuando la canción aumenta su intensidad del todo, me ha encantado).


CONCLUSIÓN

No sé que disco hubiera hecho Ramin Djawadi, pero me alegra poder decir que Christophe Beck ha logrado componer una obra a la altura de las espectativas. Nos encontramos ante una obra oscura y solemne, con algunas partes más contundentes y misteriosas que se alternan con otras más esperanzadoras (estas últimas, no son tan habituales, lo que provoca que se aprecien más cuando empiezan a sonar). Es cierto que el disco tiene algunas melodías bastante electrónicas, sin embargo, no suelen tener la intensidad como para llegar a hacerse molestas y se integran muy bien dentro del conjunto. Los momentos de acción tienen mucha fuerza (es cierto que pueden sonar un poco parecidos entre sí, pero no son iguales y ofrecen las diferencias suficientes para que cada uno tenga su propia personalidad, el "problema" está en que todos suenan muy contundentes y esto provoca 
que se parezcan entre sí, pero en realidad no lo son).

Mejor Canción: 015 - Uncharted Territory
Creo que nos encontramos ante el mejor tema de acción de toda la obra (la parte inicial y, especialmente, la final, son increíbles, por no hablar de su parte intermedia, realmente misteriosa).

Peor Canción: 018 - Caged In
Pese a que tiene algunas partes que no suenan mal (como el principio), en su conjunto es demasiado ambiental y carente de intensidad para mi gusto.

Nota Final: 8 / 10
Nos encontramos ante una obra realmente notable con algunos momentos bastante buenos. Pese a que tiene sus defectos (el principal de ellos probablemente sea la falta de intensidad que tiene el disco en algunos momentos, las melodías no suenan mal pero algo más de intensidad les habría venido genial... Ojo, que están muy bien como están, pero hay momentos en los que la melodía aumenta su intensidad pero no llega a alcanzar su máximo esplendor, dejándonos con ganas de más), predominan las virtudes sobre ellos. Nos encontramos ante un disco oscuro, solemne y contundente, pero también esperanzador (es cierto que, ahora que lo pienso, no hay ningún momento dramático destacable, si es que hay alguno). Me alegra poder decir que no hace falta que muramos y reiniciemos el día para hacer que esta Banda Sonora sea buena...

miércoles, 25 de junio de 2014

Disponible el Tracklist de Dawn of the Planet of the Apes

La nueva entrega del reinicio de una de las sagas más emblemáticas de la historia del cine está a punto de llegar a nuestros cines y de momento ya podemos disfrutar del Tracklist de su Banda Sonora, compuesta por Michael Giacchino.


001 - Level Plaguing Field
002 - Look Who’s Stalking
003 - The Great Ape Processional
004 - Past Their Primates
005 - Close Encounters of the Furred Kind
006 - Monkey to the City
007 - The Lost City of Chimpanzee
008 - Along Simian Lines
009 - Caesar No Evil, Hear No Evil
010 - Monkey See, Monkey Coup
011 - Gorilla Warfare
012 - The Apes of Wrath
013 - Gibbon Take
014 - Aped Crusaders
015 - How Bonobo Can You Go
016 - Enough Monkeying Around
017 - Primates for Life
018 - Planet of the End Credits
019 - Ain’t That a Stinger

Habrá una edición expandida de Empire of the Sun

Pese a que ya han pasado varios años desde la salida de esta Banda Sonora del gran John Williams, La-La Land Records acaba de anunciar que habrá una edición expandida de dicha obra (mejor tarde que nunca). Lo único que se conoce hasta ahora de esta edición es que tendrá dos discos, nada más (ni Tracklist ni nada, pero tranquilos, en cuanto se sepa algo, os lo haré saber).


Disponible el Tracklist de Planes: Fire & Rescue

La segunda entrega de Planes se aproxima y volverá a contar con Banda Sonora de Mark Mancina (que ya se encargó de la primera entrega). La verdad es que la saga de Cars y Planes no es de mis favoritas, pero bueno, esto no quita que se trate de una buena Banda Sonora... Pronto podremos averiguarlo...


001 - Still I Fly by Spencer Lee
002 - Runway Romance by Brad Paisley
003 - All In by Brad Paisley
004 - Planes: Fire & Rescue / Main Title
005 - Propwash
006 - Out of Production
007 - Dusty Crash Lands
008 - Fire!
009 - An All New Mayday
010 - Sad Mayday
011 - Pontoons
012 - A Special Kind of Plane
013 - Training Dusty
014 - We Got the Gear Box
015 - Cad
016 - Blazin’ Blade Mystery
017 - Mystery of Blaze-Lightning
018 - Lightning Storm Fire
019 - (It’s) Hip To Be Cad
020 - Harvey & Winnie
021 - Cheers
022 - Nobody Has Your Gear Box
023 - Fire By The Lodge
024 - Behind Enemy Lines
025 - Evacuation
026 - Blade Is Down
027 - Loopin’ Lopez
028 - Tourist Trapped
029 - Fire Heroes
030 - Rescue Harvey & Winnie
031 - Dusty Saves The Day
032 - Saving Dusty
033 - You Had Us Worried

Watch Dogs (Soundtrack)

Título: Watch Dogs

Artista: Brian Reitzell

Año: 2014

Tracklist: 

001 - The Loop (04:40)
002 - DedSec (01:31)
003 - Creepy Caller (01:13)
004 - Donovan (03:45)
005 - Revelation Number 3 (02:52)
006 - Computer Underground (03:14)
007 - Elevated Trains (01:25)
008 - IP Tracking (03:28)
009 - Vigilante (08:59)
010 - Ghost of the Past (03:12)
011 - On The Lake (02:01)
012 - Hackers (06:10)
013 - Escape from Chicago (02:59)

Total - 45:34

Introducción

Mejor tarde que nunca, y pese a que el juego ha sido retrasado desde el año pasado, por fin podemos disfrutar de él. Para muchos, se trata de un producto polémico, pues llega con una calidad gráfica inferior a la que se anunción inicialmente (de hecho, es un tema que siempre sale a coalición cuando se habla de este juego), sin embargo, a nosotros nos da igual su calidad gráfica (además, si el juego es bueno, ¿Qué importa eso?). Estamos aquí por su Banda Sonora, que corre a cargo de Brian Reitzell. Nos encontramos ante una historia de mundo abierto en la que toda la ciudad de Chicago está a nuestra disposición para poder llevar a cabo nuestra venganza personal, una historia con muchas posibilidades sonoras. ¿Habrá logrado estar Brian Reitzell a la altura de las circunstancias? Ha llegado el momento de sacar nuestro Smartphone y hackear todo lo que tengamos a nuestro alrededor (todo) para poder averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Loop
Comenzamos el disco con una canción totalmente electrónica (si os soy sincero, por la dinámica del juego, ya me imaginaba que nos encontraríamos ante un disco totalmente electrónico... Sin embargo, esto no tiene porque significar que sea malo, si está bien llevado no, esperemos que este sea el caso). La intensidad aumenta poco a poco (la melodía de fondo es totalmente ambiental, pero es una buena base para la melodía principal, que puede llegar a sonar un poco repetitiva pero tampoco como para llegar a ser molesto). Poco a poco, se van añadiendo melodías al conjunto (quizá hubiera agradecido que la melodía de fondo no tuviera tanto protagonismo en el conjunto, es demasiado ambiental). La intensidad general de la canción se reduce durante la parte intermedia y hasta el final, ofreciéndonos nuevas melodías que suenan muy esperanzadoras en su conjunto. Bueno, se trata de un comienzo prometedor, habrá que ver si logra mantener el nivel.

002 - DedSec 
Vale... No estoy muy seguro de si lo que estoy escuchando es una canción o una alarma sonando a lo lejos... Lo único bueno que tiene es que a los pocos segundos esta melodía se convierte en la base para la melodía principal de la canción (tiene algunos momentos muy buenos, pero luego tiene otros que resultan demasiado caóticos para mí gusto... No sabría decir cuales predominan más, creo que suenan más o menos por igual).

003 - Creepy Caller
Le ocurre exactamente lo mismo que a la canción anterior: nos encontramos ante una melodía totalmente ambiental y electrónica (que poco o nada me gusta), que acaba convirtiéndose en la base para una melodía principal con algunos momentos que no están nada mal y otros que no me terminan de convencer tanto (en este caso, por ser demasiado electrónicos y un poco estridentes, solo un poco).

004 - Donovan 
¿Eran totalmente necesarios los primeros segundos, totalmente electrónicos y estridentes? Es que además, la melodía que comienza a sonar después no tiene nada que ver, es decir, quitas ese principio tan horrible y la canción no se vería afectada por ningún lado. En fin, tras este principio tan horrible, nos encontramos ante una canción totalmente repetitiva, sin embargo, no llega a hacerse molesta por esto, sino por su melodía de fondo, que tiene demasiada intensidad y hace que el conjunto resulte demasiado estridente en algunos momentos para mí gusto (si la melodía de fondo no hubiera tenido tanta intensidad, estoy convencido de que se podría haber disfrutado mucho más de esta canción).

005 - Revelation Number 3
Le ocurre algo parecido a lo que le ocurría a la canción anterior: nos encontramos ante una melodía principal que no está mal (pese a ser muy repetitiva), pero que está acompañada por una serie de melodías que resultan demasiado estridentes para mí gusto (en este caso, también son demasiado metálicas y caóticas... Aunque tengo que admitir, que estas partes metálicas y contundentes no se hacen tan pesadas como las ambientales). Si la intensidad de algunas melodías no estuviera tan alta, se podría haber disfrutado mucho más, como en la canción anterior. Estos defectos desaparecen durante la parte final, sin embargo, su melodía también lo hace y pese a que logra crear una atmósfera que no termina de sonar del todo mal, la melodía brilla por su ausencia.

006 - Computer Underground 
Esto... Vale, nos encontramos ante una canción realmente inquietante, pero porque resulta exageradamente electrónica y estridente (en serio, es inquietante porque es como si nos pasaran una cortadora eléctrica cerca del oído, como si la acercaran y la alejaran de manera pausada). Es cierto que el conjunto mejora un poco a medida que se van añadiendo melodías al conjunto, sin embargo, sigue siendo una canción demasiado estridente en algunos momentos (estridente no sería la palabra correcta, creo que sería inquietante una vez más, y por el mismo motivo, porque es como si nos acercaran una sierra mecánica a la cara y no pudieramos evitar hacer el gesto de apartarnos). Cuando esta melodía tan electrónica no suena, el conjunto no está mal (tampoco es muy destacable, pero por lo menos no asusta).

007 - Elevated Trains
Pese a que dura mucho menos que las anteriores canciones, me ha gustado bastante más que estas. Es cierto que nos encontramos ante una canción similar a las anteriores en el sentido de que se trata de una melodía totalmente ambiental (y un poco estridente, aunque no tanto como las anteriores tiene sus momentos), sin embargo, tiene algunos momentos que suenan muy bien esperanzadores (las melodías se combinan bastante bien, dejando un conjunto bastante curioso).

008 - IP Tracking 
Vaya, tengo que admitir que el piano de la melodía principal me ha sorprendido muy gratamente (no me lo esperaba). Tendremos que esperar unos pocos segundos hasta que podamos empezar a escucharlo en su máximo esplendor (al principio es demasiado pausado y caótico, pero mejora a medida que avanza). Se acompaña por melodías totalmente electrónicas y ambientales, pero bueno, no llegan a hacerse del todo molestas (aunque hay alguna que se la podrían haber ahorrado perfectamente).

009 - Vigilante 
Nos encontramos ante la canción más larga del disco (nueve minutos), y sinceramente, espero que sea buena porque como me tenga que tragar las peores partes de las canciones anteriores durante nueve minutos, me puede dar algo. Sin embargo, parece que no es así, y la canción comienza con una melodía realmente oscura y misteriosa (totalmente repetitiva, eso sí, sin embargo, y por algún motivo que no soy capaz de explicar, en ningún momento se hace molesta, la melodía se repite una y otra vez acompañada por una melodía principal sin apenas intensidad y aún así, no se hace molesta). A medida que la canción avanza, la melodía principal gana cada vez más fuerza (bueno, tiene algunos giros de melodía un poco ambientales pero sigue sin tener la intensidad suficiente como para llegar a hacerse molesto). La melodía de fondo se mantiene durante toda la canción, sirviendo como base para otras melodías que pese a parecer un poco caóticas o electrónicas, lo cierto es que se combinan muy bien con las melodías que van sonando en primer término (me ha gustado mucho la combinación de melodías que suena durante la parte final, tiene algunas partes realmente interesantes). Me alegra que pese a ser una canción tan larga, no se haya hecho tan molesta como alguna de las anteriores (habría sido insufrible).

010 - Ghost of the Past
Pese a que el comienzo de la canción pueda augurar una melodía totalmente dramática, en realidad nos encontramos ante un nuevo tema de acción (bueno, es cierto que en todo momento suena de fondo una melodía similar a la inicial, que dota al conjunto de un estilo bastante dramático, creando así una combinación bastante destacable, la verdad). Aunque es cierto que puede llegar a hacerse un poco repetitiva, no llega a hacerse muy molesta pero es cierto que puede resultar un poco repetitiva.

011 - On The Lake 
Nos acercamos al final y creo que nos encontramos ante una de las mejores canciones del disco, lo digo en serio. Nos encontramos ante un canción realmente tranquila, con una melodía muy esperanzadora (es cierto que la melodía de fondo sigue siendo muy ambiental como en canciones anteriores, pero al contrario que en estas, no se hace en ningún momento molesta, tiene la intensidad perfecta para combinarse de maravilla con la melodía principal).

012 - Hackers
Lo cierto es que se estaba echando en falta una canción con el título de los protagonistas del juego ¿no? Al fin y al cabo, la característica del juego es Hackear cosas. Parece ser que el compositor se lo estaba reservando para el final... ¿Ha logrado estar a la altura? Bueno, tengo que admitir que tiene partes que no suenan nada mal, sin embargo, tengo que decirlo todo, y es que el conjunto me parece demasiado caótico para mí gusto (no son melodías estridentes o excesivamente electrónicas, sin embargo, se combinan de forma demasiado caótica para mí gusto, de manera casi aleatoria). La canción mejora a medida que avanza, dejando de parecer tan caótico (en realidad, sigue siéndolo, pero se establece una melodía de fondo como base para el resto de la canción y esto provoca la sensación de que ya no sea tan caótica, pero en lo que se refiere a las demás melodías, sigue siéndolo). Y así durante el resto de la canción, no se hace molesto pero las melodías principales resultan demasiado caóticas para mí gusto .

013 - Escape from Chicago
Y aquí estamos, ante la última entrega de este disco, y me alegra poder decir que nos encontramos ante un gran final para la obra pues se trata de una de las mejores canciones del disco, así de claro. Nos encontramos ante una melodía esperanzadora (con cierto toque dramático, aunque no muy evidente), que combina a la perfección su melodía principal con el piano (las melodías son totalmente ambientales, pero no tienen la suficiente intensidad como para hacerse molesta como ocurría en algunas canciones anteriores, y se combina de maravilla con el piano).


CONCLUSIÓN

Bueno, ya me imaginaba antes de escuchar la obra que nos encontraríamos ante una obra totalmente electrónica (por la temática del videojuego, es un estilo de música que le pega incluso antes de haberlo jugado), sin embargo, esto no tiene porque significar que sea malo siempre y cuando no se haga molesto a la hora de escuchar... Y pese a que algunas canciones no lo son, me temo que la mayoría si. Nos encontramos ante una obra donde la mayoría de canciones son demasiado ambientales e intensas para mí gusto (que sean ambientales no es malo, pues a veces crean momentos que no están mal, el problema es que tienen tanta intensidad que llegan a hacerse demasiado molestas, como si la melodía fuera muy estridente... Si esas mismas melodías hubieran tenido algo menos de fuerza, habría estado mucho mejor).

Mejor Canción: 011 - On The Lake
La combinación entre la melodía de fondo y el piano es realmente buena, ofreciéndonos así un conjunto realmente tranquilo y esperanzador.

Peor Canción: 006 - Computer Underground
Se trata de la canción más inquietant del disco pues una de sus melodías suena igual que si te acercaran una sierra eléctrica a la cara (y eso, quieras o no, inquieta bastante).

Nota Final: 4 / 10
Nos encontramos ante un disco que pese a que tiene sus momentos buenos, tiene algunas melodías con demasiada intensidad para mí gusto (pese a ser muy ambientales, no suenan mal, el problema es que tienen demasiada intensidad y acaban haciéndose molestas). Por otro lado, el disco tiene algunas partes que son demasiado caóticas o electrónicas para mí gusto. Aún así, esto no quita que nos encontremos ante un disco con sus momentos buenos (por desgracia, no tan abundantes como los malos, que le impiden tener más nota y llegar al aprobado), de hecho, algunas canciones están muy bien (aquellas en las que la intensidad no es muy elevada y no llegan a hacerse molestas). Se trata de una obra con algunos momentos buenos pero tampoco imprescindibles...

martes, 24 de junio de 2014

Battle Cry, la canción de Transformers: Age of Extinction

Esta misma semana se estrena la cuarta entrega de esta popular franquicia y ya podemos disfrutar de la canción de Imagine Dragons, compuesta especialmente para esta entrega (lo cierto es que salió hace unos días, pero estaba de exámenes y se me pasó casi por completo su salida, así que disculpad la tardanza). En cuanto a la Banda Sonora Original, compuesta por Steve Jablonsky, cabe suponer que acabará saliendo alguna edición, en cuanto se sepa algo os informaré (lo normal es que ya se supiera algo, pero con la tercera entrega ya ocurrió que no se supo nada hasta el último momento).

Disponible el Tracklist de Snowpiercer, Versión Internacional

Y es exactamente el mismo de la edición oficial que salió el año pasado, cuando la película se estrenó. Recordemos que hace unas semanas anunciaba en el Blog que debido a su estreno internacional, esta película contaría con una nueva edición de su Banda Sonora, distribuida para un ámbito más internacional. Pues bien, la edición es la misma, pero con otra portada. Vuelvo a recomendaros esta película, si tenéis ocasión de verla, no deberíais dejarla pasar (y la obra de Marco Beltrami para ella también es muy destacable).


001 - This Is The End (03:41)
002 - Stomp (01:01)
003 - Preparation (03:11)
004 - Requesting An Upgrade (03:40)
005 - Take The Engine (02:04)
006 - Axe Gang (02:22)
007 - Axe Schlomo (01:47)
008 - Blackout Fight (04:25)
009 - Water Supply (02:32)
010 - Go Ahead (02:46)
011 - Sushi (01:14)
012 - The Seven (01:01)
013 - We Go Forward (02:05)
014 - Steam Car (02:38)
015 - Seoul Train (02:26)
016 - Snow Melt (02:02)
017 - Take My Place (05:56)
018 - Yona Lights (03:33)
019 - This Is The Beginning (04:00)
020 - Yona's Theme (03:38)

domingo, 22 de junio de 2014

X-Men: Days of the Future Past (Soundtrack)

Título: X-Men - Days of the Future Past

Artista: John Ottman

Año: 2014

Tracklist:

001 - The Future / Main Titles (02:45)
002 - Time’s Up, Original Version (04:18)
003 - Hope / Xavier’s Theme (04:48)
004 - I Found Them (02:51)
005 - Saigon / Logan Arrives (04:36)
006 - Pentagon Plan / Sneaky Mystique (03:24)
007 - He Lost Everything (01:51)
008 - Springing Erik (03:33)
009 - How Was She? (01:46)
010 - All Those Voices (03:18)
011 - Paris Pandemonium (07:44)
012 - Contacting Raven (01:48)
013 - Rules of Time (03:07)
014 - Hat Rescue (01:29)
015 - Time’s Up, Film Version (03:33)
016 - The Attack Begins (05:03)
017 - Join Me (03:20)
018 - Do What You Were Made For (02:56)
019 - I Have Faith in You / Goodbyes (02:27)
020 - Welcome Back / End Titles (03:57)

Total - 68:74

Introducción

Se han librado muchas batallas a lo largo de la historia, pero ninguna como esta... Los centinelas han arrasado el mundo entero y los mutantes se enfrentan a la extinción. La única posibilidad que les queda, es viajar al pasado y evitar esta guerra antes de que empiece. El elegido para esta misión tan importante, es Lobezno... Junto a John Ottman,
un viejo conocido en la saga de los mutantes más conocidos de Marvel (se encargó de componer la Banda Sonora de la segunda entrega númerica de la saga). Nos encontramos ante una historia que une dos cronologías distintas, los X-Men del futuro y los del pasado (muy buena idea lo de unir ambas historias), y toda la responsabilidad de unir ambos momentos recae sobre Ottman. ¿Habrá logrado estar a la altura de las expectativas? Ha llegado el momento de viajar en el tiempo y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - The Future / Main Titles
Comenzamos el disco con una canción oscura, que aumenta poco a poco su intensidad de una manera bastante electrónica (no suena mal, pero es cierto que quizá suena un poco electrónica para mí gusto, aunque tengo que decir que mejora notablemente cuando alcanza su momento de "máximo" esplendor, un momento que pese a no tener mucha intensidad, está acompañado por unos coros que dotan al conjunto de bastante fuerza). Es cierto que la canción sonaría mejor si tuviera algo más de intensidad (de hecho, pese a que los coros están muy diluidos, son lo que salvan el conjunto). La melodía se vuelve más misteriosa a medida que avanza hasta que en el segundo minuto comienza a aumentar su intensidad y ritmo de muy buena manera hasta que... ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante el mítico tema principal de este particular grupo mutante que fue utilizado en las dos primeras entregas numéricas (es una pena que las entregas posteriores no lo respetaran). En serio, ya solo por este final, vale la pena toda la canción (eso sí, todo haya que decirlo, la canción se corta de manera muy brusca, me hubiera encantado poder escuchar esta gran melodía durante más tiempo y en su máximo esplendor).

002 - Time’s Up, Original Version
Continuamos el disco con el primer tema de acción (que por lo visto, se repetirá más adelante con alguna variación en el Film Version). La canción comienza con una melodía realmente misteriosa, que aumenta poco a poco su intensidad de manera muy oscura (aúna sí, y pese a que la intensidad aumenta poco a poco, se trata de un momento realmente inquietante). Será a partir del 01:25 cuando la melodía desencadene en el tema de acción (me ha gustado, y mucho, suena realmente contundente y solemne, acompañado por unos coros bastante destacables). A partir del segundo minuto, los coros toman casi todo el protagonismo de la canción (es cierto que suenan un poco raro al principio, pero tienen tanta fuerza y suenan tan solemnes que me encantan... ¿Es este el tema principal de los Centinelas? Si es así, me alegra poder decir que está a la altura de estos temibles robots cazadores de mutantes).

003 - Hope / Xavier’s Theme 
Rompiendo la estética con las dos canciones anteriores (muy oscuras), nos encontramos ante una canción mucho más "esperanzadora" (y esperanzadora lo escribo entre comillas porque en realidad nos encontramos ante una canción terriblemente dramática). El piano suena realmente bien y se combina de maravilla con la melodía principal (eso sí, tengo que admitir que había algunos momentos en los que me ha recordado, ligeramente pero me ha recordado, a Time de la Banda Sonora de Inception, compuesta por Hans Zimmer... No es la misma pero tiene momentos que se parece muchísimo, aunque esto no quita que sea buena, por supuesto que no). La intensidad aumenta a medida que avanza la canción hasta alcanzar su momento de máximo esplendor y ofrecernos una melodía realmente esperanzadora, pero igual de dramática que antes, dando así como resultado un conjunto realmente bueno (vale, tengo claro que lo que se parece a Time es la melodía de fondo, la melodía principal es totalmente nueva pero es la de fondo la que tiene momentos que se parecen muchísimo).

004 - I Found Them 
Ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una canción totalmente esperanzadora (y muy solemne, creando así un conjunto tranquilo pero capaz de transmitir una fuerza increíble, así de claro). El ritmo aumenta cuando la canción alcanza su primer minuto, para ofrecernos una variación de la melodía inicial pero mucho más intensa (se podría decir que es la melodía de fondo que se añade a la composición la que ayuda a esta sensación, aunque es una pena que la canción no llegue a alcanzar su momento de máximo esplendor en ningún momento, habría estado realmente bien). La parte final de la canción, pese a que sigue siendo igual de esperanzadora, se vuelve un poco más misteriosa (muy destacable, con una gran combinación entre la melodía principal y la de fondo).

005 - Saigon / Logan Arrives 
Pese a que suena bastante misteriosa, tengo que admitir que el principio es un poco ambiental para mí gusto (la melodía principal no es mala y se combina bien en el conjunto, pero es la melodía de fondo la que tiene todo el protagonismo de la canción y esta resulta demasiado ambiental). La intensidad aumenta y la canción se vuelve más "consistente", sin embargo, me da la sensación de que nos encontramos ante una canción demasiado caótica en algunos momentos (no llega a sonar mal pero da esa sensación). El conjunto acaba desencadenando en un momento de acción que bueno, no está mal pero tengo que decir que suena demasiado estridente para mí gusto (me gusta lo contundente que suena la melodía principal, pero las demás melodías resultan demasiado estridentes para mí gusto). La canción termina con una melodía electrónica pero muy contundente (la marcha militar sonando de fondo me ha gustado bastante la verdad, y pese a que sigue habiendo alguna melodía estridente de fondo, esta no tiene tanta intensidad como antes). 

006 - Pentagon Plan / Sneaky Mystique 
Pese a que suena como si tuviera un eco, nos encontramos ante una melodía realmente curiosa: es esperanzadora pero también misteriosa (pero no en el mal sentido, sino en un sentido casi seductor y todo). Me ha resultado muy curiosa la batería que suean de vez en cuando (de manera muy, muy pausada, pero con una aportación interesante). Casi se podría decir que nos encontramos ante una canción romántica y todo en algunos momentos (la melodía de fondo suena un poquito cómico a medida que avanza la canción, y por desgracia, llega un momento en que se convierte en lo mejor de esta, pues la melodía principal se vuelve demasiado ambiental). A partir del 02:15, nos encontramos ante una melodía que pese a que no dura mucho, suena realmente oscura e inquietante (una pena que la melodía de fondo no tenga más intensidad porque suena realmente bien).

007 - He Lost Everything
Pese a que el conjunto pueda parecer un poco caótico al principio, pronto descubriremos que nos encontramos ante una canción realmente dramática (con un estilo bastante similar al de la tercera canción, pero sin tanta intensidad, lo cual se habría agradecido... Aunque así también está muy bien, sobre todo durante la segunda mitad de la canción, cuando la canción deja de parecer caótica y nos muestra todo su esplendor).

008 - Springing Erik 
Pese a que alguna melodía de fondo puede parecer un poco ambiental, el conjunto resulta tan misterioso y cómico que soy incapaz de decir que es malo (si, misterioso y cómico, se trata de una combinación extraña pero que ha logrado esbozarme una sonrisa mientras la escuchaba). La intensidad de la canción aumenta a medida que esta avanza, añadiéndose varias melodías electrónicas al conjunto que en ningún momento empañan el resultado (al contrario, quedan muy bien). Durante la parte intermedia de la canción, ese caracter cómico queda más latente que antes (es cierto que no tiene tanta fuerza como la parte inicial o la final, donde hay momentos más tranquilos pero otros donde la intensidad se dispara ofrecer momentos realmente interesantes, es la que más me ha gustado, pero tampoco está mal esta parte intermedia).

009 - How Was She?
Vale, la melodía de esta canción está tocada de manera realmente diluida, sin embargo, la fuerza que es capaz de transmitir durante los primeros segundos es sencillamente increíble (lo digo en serio, nos encontramos ante un momento realmente solemne y dramático). La intensidad de la canción aumenta, añadiéndose nuevas melodías al conjunto que bueno, algunas están muy bien (como la que suena de fondo, y otras no tan bien como la que suena de manera pausada en primer término, un poquito estridente para mí gusto... Es cierto que en ningún momento llega a hacerse del todo molesta, pero bueno).

010 - All Those Voices 
Pese a que la melodía pueda parecer un poco ambiental al principio, pronto quedará relegada a un segundo plano para ofrecernos una melodía realmente esperanzadora y solemne en primer término (al principio da la sensación de que es un poco dramática, pero pronto descubriremos de que no es así). Sin embargo, todo cambia a partir del 01:15 cuando la melodía se vuelve totalmente ambiental y caótica (no, no me ha gustado... Lo único bueno que tiene es que no termina de durar mucho tiempo y pronto comienza a sonar una melodía más solemne y tranquila, es ambiental pero suena bien, de hecho, muy bien, nada que ver con la parte intermedia).

011 - Paris Pandemonium
Nos encontramos ante la canción más larga del disco, con casi siete minutos de duración... ¿Habrá logrado estar a la altura? Comenzamos con una melodía realmente misteriosa y solemne, que se vuelve más inquietante a medida que avanza y aumenta su melodía poco a poco (la melodía de fondo es un poco ambiental pero bueno, no tiene mucha intensidad y se combina bastante bien con el conjunto). La intensidad se reduce al llegar al segundo minuto para ofrecernos un momento demasiado ambiental y caótico para mí gusto (lo único bueno es que este momento dura más o menos poco, dejando paso a un nuevo tema de acción que pese a tener algún momento un poco estridente, suena realmente contundente). Pese a que después de este momento de acción tiene algún momento bastante esperanzador, el conjunto es demasiado ambiental y caótico para mí gusto (tiene partes que no suenan mal, pero sinceramente, es como si no me estuviera enterando muy bien de lo que está sonando, es todo demasiado caótico para mí gusto). Habrá que esperar hasta el quinto minuto, cerca del final, cuando ya no suene tan caótico (de hecho, suena realmente oscuro y contundente, algo que me ha gustado bastante) y se pueda volver a disfrutar de la canción como es debido.

012 - Contacting Raven 
Me ha encantado la combinación entre la melodía principal y la de fondo (la principal suena realmente dramática y la de fondo es una melodía totalmente repetitiva, pero es la base perfecta para la melodía principal, dejándonos así un conjunto realmente dramático pero esperanzador al mismo tiempo). La intensidad se reduce durante la parte intermedia para volver durante la parte final (no se me ha hecho molesta esta bajada de intensidad la verdad, de hecho, le da más fuerza cuando vuelve durante la parte final, aunque es una pena que nunca llegue a sonar en todo su esplendor, habría estado muy bien).

013 - Rules of Time 
Con un comienzo realmente oscuro y contundente (es pausado, pero logra transmitir mucha fuerza), nos encontramos ante una canción que pronto deja a un lado esta fuerza para ofrecernos una melodía mucho más misteriosa (no está mal, la melodía de fondo pese a que es totalmente repetida, como si fuera el tic tac de un reloj, sirve como base perfecta para la melodía principal, que no suena mal, pero creo que le falta algo de fuerza como para llegar a destacar). Lo cierto es que son varias canciones las que llevamos hasta ahora en las que nos encontramos ante melodías que no suena mal pero les falta intensidad (y algo de estructura, algunas suenan un poco caóticas) como para llegar a destacar (en esta, la parte final mejora bastante volviéndose un poco más solemne con los coros que se le añaden al conjunto, pero sigo pensando que algo más de intensidad le sentaría genial).

014 - Hat Rescue
Con un estilo similar al de la canción anterior (mejor dicho, al principio de la canción anterior), nos encontramos ante una canción oscura y contundente, con una melodía capaz de transmitir una fuerza bastante destacable (es cierto que puede hacerse un poco repetitiva pero también es cierto que la melodía tiene suficiente fuerza como para no llegue a hacerse molesto en ningún momento). La intensidad aumenta de manera realmente destacable durante la parte final (aunque los últimos segundos son bastante estridentes, por suerte, los últimos segundos).

015 - Time’s Up, Film Version 
Y aquí estamos, ante la segunda versión de esta canción, ¿Cuál es mejor? Sinceramente, la anterior (Original Version). Esta no es mala, se trata de un buen tema de acción (un poco contundente para mí gusto), sin embargo, no tiene la fuerza que tiene la otra versión (¿Por qué? La respuesta es simple: los coros... La otra versión contaba con unos coros realmente destacables, capaces de transmitir una fuerza increíble, pero dichos coros en esta versión han desaparecido por completo y pese a que suena una canción realmente oscura y solemne durante la parte intermedia y final, no logra estar a la altura de la otra versión). Ojo, no es mala, pero me ha gustado mucho más la otra versión (de hecho, los últimos segundos, que por cierto, me han recordado un poco al tema principal de Magneto en First Class, tienen mucha fuerza, al igual que la melodía que suena del 01:40 al 02:10).

016 - The Attack Begins 
Con un comienzo realmente oscuro y contundente (y muy, pero que muy electrónico), nos encontramos ante una canción que pronto deja la intensidad a un lado para ofrecernos una melodía demasiado ambiental y caótica para mí gusto (y para colmo, la melodía que suena es demasiado estridente para mí gusto... Lo único bueno de este momento es que deja paso a un momento realmente dramático, con una melodía realmente destacable que aumenta poco a poco su intensidad con mucha fuerza hasta desencandenar en un nuevo momento de acción que suena mucho más dramático que los anteriores). Durante la parte intermedia, la canción tiene algunos momentos demasiado contundentes o ambientales que se ambientan con otros que suena más dramáticos e intensos (es una combinación extraña de momentos, ofreciendo una de cal y otra de arena, por así decirlo... Aunque describiría al conjunto final como demasiado caótico en su conjunto). Los últimos segundos son demasiado estridentes para mí gusto.

017 - Join Me 
Nos encontramos ante un tema principal realmente dramático, pero esperanzador al mismo tiempo, una gran combinación (de hecho, estoy dudando pero ¿Esta melodía no sonaba en First Class? Es el tema principal de Mystique ¿verdad? Estoy convencido de que se trata de la misma melodía, y la verdad es que suena realmente bien). El piano acaba dejando paso a la melodía de fondo, que suena igual de esperanzadora y dramática que acaba tomando todo el protagonismo de la canción (y lo digo una vez más, una combinación perfecta). Eso sí, todo haya que decirlo, la canción pierde algo de fuerza durante la segunda mitad (no está mal, pero no tiene tanta intensidad como la primera parte).

018 - Do What You Were Made For 
Nos acercamos al final y nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne (esta melodía ya ha sonado varias veces a lo largo del disco, la que suena durante los primeros segundos, y creo que se trata del tema principal de Magneto... Está bien, pero no tiene tanta fuerza como el que compuso Henry Jackman para First Class, que era magnífico, aunque repito que este tampoco está mal). Sin embargo, y como ha pasado en varias canciones del disco, tras este momento tan oscuro y solemne, la melodía acaba dejando paso a una melodía mucho más dramática (tiene un toque esperanzador, pero no es tan evidente como en otras canciones, aunque eso no significa que se trate de un momento bastante destacable en el disco).

019 - I Have Faith in You / Goodbyes 
La canción comienza con una melodía realmente oscura y solemne, con el tema principal de los Centinelas sonando en su máximo esplendor (la verdad es que me gusta mucho, logra transmitir la fuerza necesario de estos grandes seres robóticos). Por un momento pensé que iba a ocurrir como en la mayoría de las canciones del disco: comenzar con una melodía oscura y contundente para acabar dejando paso a una melodía mucho más esperanzadora o dramática (no digo que sea malo, solo digo que este esquema se ha repetido bastante a lo largo de la obra). Sin embargo, en este caso no ha sido así, nos encontramos ante una canción totalmente oscura en todo su conjunto, que aumenta poco a poco su intensidad de muy buena manera hasta llegar al final de la canción.

020 - Welcome Back / End Titles 
Y aquí estamos, ante la última canción del disco, y creo que la obra no podría haber terminado de mejor manera. La canción comienza con una melodía realmente tranquila, con un estilo realmente esperanzador (no tiene mucha intensidad pero lo cierto es que no la necesita, logra cumplir con su cometido a la perfección). La intensidad de la canción aumenta poco hasta desencadenar en, y aquí viene lo bueno, el tema principal de la saga en su máximo esplendor (¡¡El mítico tema principal de los X-Men que me parece MAGISTRAL!!). En serio, es una auténtica gozada poder escuchar esta gran melodía 


CONCLUSIÓN

Pese a que no nos encontramos ante la mejor entrega de la saga, sí que nos encontramos ante una obra notable (no tan notable como esperaba o me hubiera gustado, pero bueno). La obra empieza muy bien, de hecho, las primeras canciones me han encantado, sin embargo, a medida que avanza el disco, el conjunto se vuelve demasiado ambiental y caótico en algunos momentos (sobre todo caótico, hay momentos que no suenan mal, sin embargo, son canciones pensadas totalmente para acompañar a las imágenes, sin una estructura evidente o disfrutable en solitario... Ojo, esto no quita que siga teniendo sus momentos buenos, como bien digo, son momentos que suenan muy bien aunque no tienen la misma fuerza que las primeras del disco). Por otro lado, muchas canciones comparten el mismo esquema: una primera parte muy oscura y contundente, para acabar dejando paso a una melodía mucho más esperanzadora o dramática (no está mal este esquema, pero se abusa un poco de él, llegando a resultar un poco repetitivo).

Mejor Canción: 003 - Hope / Xavier´s Theme
Pese a que la melodía de fondo tiene algunos momentos que pueden recordarnos a Time de Inception, nos encontramos ante una de las canciones con más fuerza de todo el disco, y me encanta.

Peor Canción: 005 - Saigon / Logan Arrives
En su conjunto, resulta bastante caótica, y pese a que el momento de acción tiene alguna melodía que no está mal, en su conjunto hay demasiados momentos demasiado estridentes y ambientales para mí gusto.

Nota Final: 7 / 10
Pese a todos los defectos que he nombrado anteriormente, nos encontramos ante una obra notable que ofrece algunos momentos realmente destacables. Los temas principales son lo mejor del disco (el tema de Xavier o el de los Centinelas logran estar a la altura de sus personajes, pero luego hay otros igual de buenos que aunque prefiero el de entregas anteriores, como el de Magneto, logran estar a la altura de lo esperado). Los momentos de acción también tienen sus momentos (aunque no destacan tanto como me hubiera gustado, de hecho, salvo en ambas versiones de Time´s Up, las melodías de acción acaban resultando un poco contundentes para mí gusto, por lo general). Los coros ha sido uno de los elementos que me han parecido más destacables, sin embargo, no abundan mucho en la obra (pero cada vez que hacen acto de aparición, se agradece). Y además, siempre es un placer volver a escuchar el mítico tema principal de los X-Men... No lo he elegido como mejor canción, aunque es lo mejor del disco, porque no es algo totalmente original de esta obra, es un tema que ya ha sonado antes en la saga, por eso escojo una canción que es totalmente original, pero se lo merece...

viernes, 20 de junio de 2014

Chris Tilton, Sarah Schachner y Ryan Amon compondrán Assassin´s Creed: Unity

La nueva entrega de esta popular saga de videojuegos nos ubicará en plena Revolución Francesa, y para un acontecimiento histórico como este, serán tres compositores los que se encarguen de componer su Banda Sonora. A simple vista, pueden parecer que no son nombres tan conocidos como Brian Tyler o Lorne Balfe, sin embargo, son compositores con trabajos bastante interesantes (Chris Tilton se ha encargado de la serie Fringe, Sarah Schachner ha colaborado en muchas de las obras de Brian Tyler, incluyendo la cuarta entrega numérica de esta misma saga, y Ryan Amon ha compuesto para películas como Elysium). ¿Habrán logrado estar a la altura? Dentro de unos meses podremos averiguarlo, pero esperemos que sí...


miércoles, 18 de junio de 2014

The Wolverine (Soundtrack)

Bueno, nos encontramos ante una Banda Sonora que salió el año pasado y no pude evitar la tentación de analizar nada más salir (me encanta el personaje, y estaba compuesta por un compositor que me gusta bastante y sentía muchas ganas de escuchar lo que había compuesto para él). No voy a repetir el análisis, pero como nos encontramos dentro de esta "maratón mutante", os remito al análisis que hice en su día para que podáis leerlo (si hacéis clic sobre la imagen, iréis directamente a él).


Compuesta por Marco Beltrami, nos encontramos ante una obra realmente solemne y madura (me gustó mucho el enfoque tan realista que le dió Beltrami a este personaje, le encaja como anillo al dedo). Sigo pensando que la nota más justa para la obra sería un 8,5, sin embargo, el tema principal me pareció tan MAGISTRAL que le subí a un sobresaliente (en serio, ¡¡ME ENCANTA!! Se trata de una melodía realmente solemne y majestuosa, con algunos momentos sencillamente increíbles, como en el elegido como mejor canción, donde podemos escuchar esta melodía en todo su esplendor... Todavía hoy en día sigue dejándome sin palabras).

Bueno, nos acercamos al final de esta pequeña maratón monotemática que he montado en el Blog (espero que os esté gustando), y me gustaría aprovechar para dar las gracias a todo el mundo (una vez más, ya sabéis que sin vosotros esto no sería lo mismo, ¡¡Y ya hemos llegado a 150.000 visitas!! ¡¡MUCHAS GRACIAS!!). Este mismo fin de semana publicaré el último análisis: X-Men, Days of the Future Past, la última entrega de la saga, compuesta por John Ottman... ¿Habrá logrado estar a la altura de sus predecesores? Este fin de semana saldremos de dudas... 

lunes, 16 de junio de 2014

X-Men: First Class (Soundtrack)

Título: X-Men - First Class

Artista: Henry Jackman

Año: 2011

Tracklist:

001 - First Class (03:20)
002 - Pain And Anger (02:58)
003 - Would You Date Me? (01:44)
004 - Not That Sort Of Bank (03:27)
005 - Frankenstein's Monster (03:03)
006 - What Am I Thinking? (02:10)
007 - Cerebro (02:23)
008 - Mobilise For Russia (01:18)
009 - Rise Up To Rule (05:56)
010 - Cold War (03:20)
011 - X-Training (04:27)
012 - Rage And Serenity (02:06)
013 - To Beast Or Not To Beast (04:47)
014 - True Colours (01:51)
015 - Let Battle Commence (04:45)
016 - Sub Lift (02:19)
017 - Coup d'État (02:15)
018 - Mutant And Proud (03:28)
019 - X-Men (02:59)
020 - Magneto (01:58)

Total - 56:38

Introducción

Antes de ser el Profesor X, fue Xavier... Antes de ser Magneto, fue Eric... Toda historia
tiene un origen, y las rivalidades también. Antes de que se formara el grupo mutante más conocido de Marvel, nuestros personajes tenían sus propias historias independientes hasta que se conocieron en algún momento. Tras dos batacazos a nivel cinematográfico, la saga mutante logró recuperar su nivel de calidad con esta entrega, una precuela en la que se nos contaba el origen de varios personajes importantes. Sin embargo, y como ya he dicho en muchas entradas anteriores, no estamos aquí para hablar de la calidad de la película, sino de su Banda Sonora, que corre a cargo de Henry Jackman (que se ha encargado de otros superhéroes con resultados bastante destacables). ¿Habrá logrado estar a la altura del principio de esta historia? Ha llegado el momento de unir fuerzas con estos jóvenes mutantes para evitar la guerra y averiguarlo...


Análisis canción a canción

001 - First Class 
Comenzamos el disco con, como su propio nombre indica, el tema principal de la obra, y me alegra poder decir que ¡¡ME ENCANTA!! Nos encontramos ante una canción alegre, que aumenta poco a poco su intensidad de una manera realmente épica (lo digo en serio, me encanta la manera en la que la canción aumenta su intensidad). La combinación entre la melodía principal, que suena realmente solemne, y la de fondo que tiene momentos sencillamente únicos, me parece sensacional, logrando crear ambas un conjunto realmente solemne (en serio, su momento de máximo esplendor es capaz de poner los pelos de punta a cualquiera). Muy buen comienzo, si señor.

002 - Pain And Anger 
Uno de los personajes más importantes de este universo mutante, Eric Lehnsherr, también tenía que contar con su propio tema principal, y me alegra poder decir que suena realmente oscuro y majestuoso. La canción comienza con una melodía realmente inquietante (quizá un poco ambiental para mí gusto, sobre todo durante los primeros segundos), sin embargo, a partir del 01:12 comenzaremos a escuchar una nueva melodía que aumenta poco a poco su intensidad de un modo realmente malvado (¡¡ME ENCANTA!! Así de claro, tiene una fuerza sencillamente increíble, capaz de dejarte sin palabras). Me ha gustado mucho más que el tema principal de la canción anterior (siempre me han gustado los temas oscuros y me alegra poder decir que este logra llevarse la palma).

003 - Would You Date Me? 
Continuamos el disco con una canción totalmente opuesta a la anterior: nos encontramos ante una melodía reamlente hermosa, que pese a no tener intensidad logra transmitir una fuerza realmente arrebatadora (el piano suena genial, y se combina a la perfección con la melodía de fondo, logrando crear un conjunto realmente inocente y bello... Y pese a no alcanzar en ningún momento su máximo esplendor, lo cierto es que no lo necesita, suena genial así). Durante los últimos segundos, podemos escuchar de manera muy diluida el tema principal de Eric (el de la canción anterior... Soberbio).

004 - Not That Sort Of Bank
Nos encontramos ante una melodía realmente solemne y misteriosa, que fluye de manera muy normal durante los primeros segundos hasta que de repente es interrumpida (casi sin previo aviso) por el tema tan oscuro y majestuoso de Eric, con una fuerza realmente única (en serio, ¡¡Me encanta este tema principal!! Cada vez que hace acto de aparición logra ponerme los pelos de punta y dejarme sin palabras, es increíble en todas sus variaciones). Es cierto que la canción tiene una parte intermedia un poco floja (no es mala, pero la intensidad y la melodía decaen un poco), sin embargo, y por suerte, la calidad vuelve a elevarse durante la parte final con una nueva melodía bastante misteriosa.

005 - Frankenstein's Monster 
¡¡ME ENCANTA!! Tengo que admitir que la guitarra española me ha chocado un poco durante los primeros segundos (pero logra crear una atmósfera realmente inquietante y oscura), sin embargo, esta se acaba combinando de una manera sencillamente magistral con otras melodías más instrumentales, formando todas ellas una nueva variación de nuestro archiconocido tema principal de Eric (suena tan oscuro, tan solemne y malvado que soy incapaz de decir que es malo o de contener mi emoción cada vez que lo escucho... MAGISTRAL, con mayúsculas para que quede claro). La intensidad aumenta de manera increíble hasta desencadenar en un tema de acción realmente contundente y solemne (la fuerza que es capaz de transmitir es única, nos encontramos ante este gran tema principal tocado en su máximo esplendor... No tengo palabras para describirlo, debéis escucharlo vosotros mismos).

006 - What Am I Thinking?
Nos encontramos ante una canción contundente, pero también muy cómica (la combinación entre la melodía de fondo y la principal es muy buena, creando un conjunto solemne pero con un toque bastante cómico). La intensidad aumenta poco a poco, volviéndose un poco más oscura e inquietante a medida que avanza (los últimos segundos me han encantado, el ritmo de la canción se acelera de un modo bastante solemne, bastante bueno).

007 - Cerebro
¿Recordáis la primera canción del disco? ¿El tema principal de la obra? Nos encontramos ante una variación muy diluida y esperanzadora de esa melodía (me encanta como se combina la melodía principal, realmente solemne, con la de fondo, creando un conjunto realmente épico que aumenta poco a poco su intensidad de una manera que me atrevería a describir como misteriosa y todo, pero misteriosa en el buen sentido... No sabría muy bien como describirlo, pero me encanta). La manera con la que comienza a aumentar la intensidad en el 01:20 me ha dejado, literalmente, sin palabras...

008 - Mobilise For Russia 
Nos encontramos ante una canción realmente oscura y solemne (la marcha militar acompaña muy bien a la melodía principal, que suena bastante malvado... No tanto como el tema principal de Eric, pero también es muy oscuro). Eso sí, la parte final resulta un poco ambiental (no ese muy larga y no se hace muy molesta, pero es cierto que no resulta tan destacable como la parte inicial).

009 - Rise Up To Rule
La canción comienza con una melodía realmente misteriosa e inquietante, que aumenta su intensidad de muy buena manera hasta desencadenar en un nuevo tema de acción realmente contundente y solemne (puede parecer un poco repetitivo en algunos momentos, pero cada repetición ofrece variaciones como para no hacerse molesta y tampoco es que se repitan mucho que digamos). Podemos escuchar variaciones muy interesantes del tema principal del malo (no el de Eric, sino otra melodía que ya pudimos escuchar en canciones anteriores, de hecho, sonaba durante la parte final de la canción anterior). Es cierto que algunas melodías pueden parecer un poco ambientales, pero estas se combinan a la perfección en el conjunto y no duran lo suficiente como para llegar a hacerse molestas. La intensidad se reduce durante la segunda mitad, para encontrarnos con una melodía realmente dramática y esperanzadora (aunque durante la parte final mantiene ese estilo oscuro y misterioso, una gran combinación).

010 - Cold War 
Siempre me ha gustado que se combinara a los mutantes con acontecimientos históricos reales (si existían, sería ilógico que no participaran en ellos), y en este caso, Henry Jackman ha logrado mostrarnos un momento realmente oscuro y solemne que aumenta su intensidad durante los primeros segundos de una manera realmente buena. Nos encontramos ante un nuevo tema de acción con algunas partes realmente intensas y dramáticas.

011 - X-Training 
Me ha gustado, nos encontramos ante una variación realmente interesante del tema principal, sin embargo, resulta demasiado electrónico en algunos momentos (y repito que me ha gustado, suena realmente bien, pero es tan electrónico que hay momentos en los que tengo la sensación de estar escuchando una especie de Remix del tema principal o algo... No suena tan electrónico, pero me atrevería a describirlo como igual que la primera canción, pero mucho más electrónica). Eso sí, tiene momentos que son sencillamente INCREÍBLES (toda la parte, por lo general, es magnífica).

012 - Rage And Serenity 
Nos encontramos ante una canción realmente dramática y esperanzadora, con un estilo realmente solemne (en serio, el conjunto en sencillamente magistral, capaz de transmitir una fuerza increíble sin llegar a elevar la intensidad en ningún momento... El hecho de que la melodía sea tan dramática pero suene tan esperanzadora es algo magnífico, un verdadero regalo para los oídos).

013 - To Beast Or Not To Beast 
Comenzamos la canción con un piano realmente hermoso, que ya hemos podido escuchado anteriormente, sin embargo, la misma va más allá, evolucionando hacia nuevas partes en las que podemos escuchar variaciones más instrumentales (es el tema principal de Mística, uno de los personajes más conocidos de la saga Marvel, y me alegra poder decir que su tema principal es realmente bueno... De hecho, uno de los puntos más fuertes de esta entrega, que me está encantado, son los temas principales, todos están a una altura realmente sobresaliente). La canción pega un giro radical de estilo durante la segunda mitad, tras una gran subida de intensidad, mostrándonos una melodía mucho más oscura y misteriosa (sobre todo misteriosa, volviéndose realmente terrorífica durante la parte final).

014 - True Colours 
Con una melodía realmente contundente y solemne (que me ha recordado ligeramente a Clash of the Titans, de Ramin Djawadi), nos encontramos ante el antecedente perfecto para todo lo que viene a continuación (la Batalla Final). Es cierto que la melodía de fondo puede ser un poco repetitiva, pero es la base perfecta para la principal (y tiene mucha fuerza, no se me ha hecho molesta en ningún momento, de hecho, me ha encantado).

015 - Let Battle Commence 
Ha llegado el momento de que el mundo sepa que los mutantes existen... Y evitar la guerra nuclear. Por suerte, nuestro grupo mutante cuenta con el apoyo de Henry Jackman para librar esta batalla, y me alegra poder decir que se encuentra a la altura de lo esperado. Pese a que los primeros segundos pueden parecer un poco ambientales, nos encontramos ante una melodía realmente misteriosa que aumenta de muy buena manera su intensidad (deja de sonar tan ambiental a medida que lo hace) hasta desencadenar en un nuevo tema de acción (evidentemente, aunque no tiene mucha intensidad... De momento). Habrá que esperar hasta el segundo minuto cuando de verdad empiece a sonar en todo su esplendor, con la intensidad al máximo (todo lo anterior está bien, pero se nota que es una especie de introducción para esta melodía principal que se convierte en la protagonista absoluta de la canción). La intensidad baja un poco durante la parte final, alternando de muy buena manera entre el tema principal de la obra y el tema principal del malo (este último, acompañado por unos coros bastante diluidos, suena realmente inquietante). Tengo que decir que el tema principal suena realmente épico durante la parte final.

016 - Sub Lift 
Pese a que la melodía de fondo puede parecer un poco ambiental, en realidad es la melodía perfecta para combinarse con el tema principal, que aumenta poco a poco su intensidad hasta convertirse en el protagonista absoluto del disco (la melodía de fondo se convierte en unos coros realmente esperanzadores que dotan al conjunto de una fuerza sencillamente INCREÍBLE). Sin embargo, este gran momento solo suena durante la primera mitad de la canción, dejando para la segunda parte un nuevo tema de acción que pese a no sonar mal, no me convence tanto como la primera parte (y tiene alguna parte un poquito electrónica, no llega a hacerse molesto, pero aún así, es mucho mejor toda la primera mitad).

017 - Coup d'État 
Ha llegado uno de los momentos más decisivo para nuestros personajes principales: el momento de la venganza que tanto tiempo llevaba buscando Eric Lehnsherr, y me alegra poder decir que Henry Jackman ha logrado estar a la altura, sin lugar a dudas. Nos encontramos ante una canción que pese a no tener mucha intensidad durante su parte incial, la aumenta poco a poco de una manera realmente dramática (al principio) y oscura (acaba desencadenando en esto, un momento realmente oscuro y solemne que acapara todo el protagonismo de la canción). Todo se vuelve mucho más contundente a medida que avanza el conjunto, siendo a partir del primer minuto cuando nos introducimos en su momento de máximo esplendor... Increíble, no tengo palabras para describir la fuerza que es capaz de transmitir este momento (además, la intensidad es muy elevada, tanto, que los últimos segundos en los que esta baja, se hacen totalmente imperceptibles).

018 - Mutant And Proud
La Batalla Final ha terminado, sin embargo, la tensión se sigue palpando en el ambiente con una melodía solemne y esperanzadora, pero también algo oscura (no mucho, pero sí lo suficiente como para que se note su presencia). La intensidad aumenta de muy buena manera (me atrevería a decir que suena un poco dramática y todo a medida que avanza, con la introducción de unos coros que pese a sonar muy diluidos, dotan a la canción de una fuerza increíble). Sin lugar a dudas, la canción se vuelve más y más dramática a medida que avanza, ofreciéndonos un momento realmente hermoso, pero triste al mismo tiempo... Me encanta.

019 - X-Men 
Nos acercamos al final, y empalmada directamente con la canción anterior, nos encontramos ante una variación realmente esperanzadora del tema principal (solo de su melodía principal, la de fondo que tan épico sonaba, no está incluida en esta canción... No importa, la melodía principal es capaz de transmitir mucha fuerza por sí sola). La intensidad disminuye hasta terminar la canción en el 01:55... Sin embargo, no hemos terminado la canción. Una nueva melodía realmente oscura y malvada aumenta su intensidad desde cero, hasta desencadenar en el tema principal de Eric, en una variación realmente metálica (esa sería la palabra perfecta para describirlo, metálica... No he podido evitar que se me pusieran los pelos de punta con esa risa metálica que suena en algún momento).

020 - Magneto 
Eric, ¿Verdad? ... Ahora prefiero... Magneto... ¡¡ME ENCANTA!! ¿Qué mejor manera de terminar que con el tema principal de este gran personaje sonando en su máximo esplendor? La única pega que le podría poner a esta canción, es que su primer minuto se encuentra al final de la canción anterior (el corte debería haberse producido en el 01:55 de la canción anterior, que además, deja de sonar música, ese debería haber sido el final de la canción anterior y el principio de esta, pues ambos momentos están empalmados, esta canción es la continuación directa de la anterior). Aún así, no tengo más que elogios para este gran final y para uno de los mejores temas principales de toda la saga (junto al de Jean Grey de la tercera entrega, aunque este suena mucho más oscuro, contundente y malvado... Perfecto).


CONCLUSIÓN

Me alegra poder decir que con esta entrega hemos alcanzado el punto más alto de la saga mutante (a nivel musical). Nos encontramos ante la obra más redonda de toda la saga (en mi opinión, claro). Henry Jackman ha compuesto una entrega realmente épica, solemne, dramática y muy oscura (esta última parte es lo más destacable de todo el disco, el tema principal de Magneto... ¡¡INCREÍBLE!!). Nos encontramos ante una obra con muchos momentos buenos y casi ninguno malo (es cierto que puede tener algún momento que pueda sonar un poco ambiental, pero por lo general, esto se da en alguna melodía de fondo, y estas suelen encajar perfectamente en el conjuto y no tienen ni la intensidad ni la duración como para llegar a hacerse molestas). La tercera entrega de la saga también era muy buena, sin embargo, le faltaba "algo" que le impedía ser tan buena como esta (no sabría muy bien decir que, pero con esta me he sentido totalmente satisfecho mientras que con la otra me faltaba "algo"). Me alegra comprobar que el origen de este grupo mutante no podría haber sido mejor, me encanta.

Mejor Canción: 005 - Frankenstein's Monster 
Me ha cotado muchísimo elegir una canción, sin embargo, lo que tenía claro es que el tema principal de Magneto debía ser elegido (y en esta canción aumenta poco a poco su intensidad hasta alcanzar su máximo esplendor).

Peor Canción: 011 - X-Training
No es mala, sin embargo, se trata de una variación del tema principal, pero mucho más electrónica (y repito que no es mala, de hecho tiene algunos momentos muy buenos como la parte final, pero alguna debía ser elegida).

Nota Final: 10 / 10
Así de claro, creo que nos encontramos ante la mejor entrega de la saga (y sin compararla con las demás entregas, se trata de una obra realmente sobresaliente que en mi opinión se merece la nota más alta... A lo mejor estoy siendo exagerado, pero me ha encantado, y si le tuviera que poner menos, solo sería medio punto menos, es muy buena). Los temas principales es de lo mejor de la obra (antes he mencionado el tema de Magneto, que es el que más me ha gustado, pero todos son muy buenos, el tema principal de la obra o el de Mística también son realmente destacables). Los temas de acción son muy destacables y los demás momentos también logran estar a la altura. Se trata de una obra a la que muy pocos defectos podría sacarle, si digo la verdad (de hecho, ahora mismo no se me ocurre uno... La edición de las dos últimas canciones a lo mejor, deberían haber añadido a la última canción la parte final de la anterior, es el único defecto que se me ocurre). En definitiva, una obra totalmente recomendable que ningún fan debería perderse...